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FORMATIONS INITIALES
FORMATIONS CONTINUES
Promotion 2002-2004
Laurent Dolet
L'importance du rapport entre le corps et le son dans la pratique instrumentale pianistique
Sylvie Fradin
Genèse de l'échelle musicale
Caroline Goupil
Le déchiffrage, apprentissage indissociable de la pratique musicale
annexes
Yann Hoarau
Le piano, le geste et le son
Nelly Jallerat
La création artistique dans l'enseignement de la musique
David Lains
L'oralité dans l'enseignement artistique de la musique
Carine Loiseau
La méthode pour débutants
Quel intérêt dans l'enseignement de la flûte traversière ?
annexes
Gérald Mouëtron
Technique et musique dans l'enseignement de la trompette
Michaëlle Ngo Yamb Ngan
L'enseignement de la musique en Guyanne
Christelle Nouhaud
La respiration et la prise de conscience du corps
Céline Therry
La conscience du corps dans le jeu instrumental
Ezéchiel Vivier
Les enjeux de la pédagogie de groupe
annexes
Aude Wetterwald
Pédagogie du jeu et enseignement musical
Promotion 2003-2005
Sida Bessaih
Comment développer un projet pédagogique autour du répertoire contemporain pour clarinette dans les deux premiers cycles ?
Melaine Dalibert
L'improvisation au sein de l'enseignement instrumental
Denis Ferré
Musique et imaginaire
annexes
Florent Gallière
Repenser l'improvisation à l'orgue aujourd'hui
annexes
Geneviève Girardet
Enseigner sans contraindre le corps
Justine Guichet
Le rythme, source de vie musicale
Roger Minvielle
(sans titre)
Sandrine Montassier
Mémoire et interprétation pianistique
Astrid Morillon
La place des pratiques vocales dans l'éducation musicale de l'enfant
Joëlle Nassiet
L'ouverture culturelle : une voie pour dynamiser l'enseignement musical
exemple de la musique traditionnelle klezmer
Damien Papulino
Le corps, instrument du violoniste
Mickaël Ribault
La pédagogie de groupe : principe et fonctionnement
Gaëlle Rubeillon
L'enseignement peut-il au quotidien permettre d'éviter un trac inhibiteur ?
Régis Séjourné
La relation enseignant-enfant et le rôle de l'accompagnateur
Marina Sibert
L'éveil au quotidien
Promotion 2004-2006
Sida Bessaih
L'autonomie : outil d'apprentissage
Damien Beutier
Une approche corporelle de la guitare
Virginie Blais
Etude du trac chez les violonistes de 6 à 9 ans
Valérie Bouzonville
L'identité sonore des pianistes
problématique et éléments de réflexion
Julie Cano
Le musicien et son instrument
Stanislas Chomel
S'écouter pour mieux entendre
rôles combinés de l'oreille et du corps dans l'écoute et le geste instrumental
Mathieu Delamarre
De l'usage de l'improvisation dans l'apprentissage technique de la musique
Marion Delorme
Les adultes et la musique
enseigner la musique à des adultes : un défi pédagogique ?
Amélie Douay
Les enjeux pédagogiques et éducatifs de la musique contemporaine dans l'enseignement de la flûte traversière
Jimmy Fétiveau
L'improvisation dans tous ses états
Geneviève Girardet
Aborder la musique contemporaine en cours de violoncelle
Sylvain Harrand
Informatique, musique et pédagogie
quelles mutations, émergence de nouvelles relations ?
Valérie Heurteau
Handicapé en 2006
intégration et démarche pédagogique au sein de l'école de musique
Benjamin Le Faucheur
La transmission orale
Gaëtan Manchon
Le corps, le mental, la musique
Claire Mortier
Musique traditionnelle et institution
quelle place pour les musiques traditionnelles en institution ?
Damien Papulino
Le corps instrument du violoniste
Mickaël Ribault
Oralité et écriture dans la tradition musicale
évolution et enjeux de deux modes de transmission
Mathieu Robert
La motivation
Adeline Rognant
De la pertinence d'apprendre à jouer du violoncelle et du violoncelle baroque
avec lequel de ces instruments un élève peut-il commencer son apprentissage musical ?
annexes
Anne-Hélène Sicard
Evolution de l'enseignement du violoncelle en regard des méthodes écrites pour cet instrument
Benoît Trichet
L'analyse transactionnelle et la place du professeur dans l'action pédagogique
Promotion 2005-2007
Benjamin Arnoux
Le choix instrumental ... et pourquoi pas le cor !
Mathieu Aubron
La tablature, un outil pédagogique pertinent ?
Christophe Chevalier
Le jazz, cours individuel et/ou cours collectif
le cas d'un instrument spécifique, le piano
Jérémie Clot
Conduire et promouvoir un ensemble musical amateur
Marielle Favre
Vie d'un ensemble choral
quels outils pour gérer la dynamique du groupe ?
Thomas Fouqueray
Chercher sa voie/x
Nicolas Gayet
La prise en compte de la latéralité au regard du clavier
prendre en compte le rapport de chacun à sa latéralité pianistique
Aurore Jedrzejak
L'équilibre comme fondement de la pratique instrumentale
développement dans le jeu pianistique
Augustin Jouve
Chacun sait "goût"
le jugement esthétique : une composante de la relation pédagogique
Dominique Morisset
Guitare électrique et révolution musicale
nature et fondements d'une « autodidaxie » relative
Vianney Paviot
Quels projets pour quels apprentissages ?
Charlotte Rabourdin
Accord perdu
comment faire corps avec son instrument ?
Adrien Ranson
Le poids des déterminants sociaux dans la fréquentation des écoles de musique
François Stride
L'expérience esthétique auditive, clé du monde sonore
Élodie Vilin
Relation entre l'éveil musical et l'éveil à la conscience corporelle
Anaïs Winocq
Mouvement et imaginaire
Promotion 2006-2008
Ophélie Billot
S'affranchir d'un enseignement traditionnel par l'apprentissage de la musique en groupe
Marie Chesnel
L'improvisation dans l'enseignement musical aujourd'hui en France
Delphine Delecourt
La pratique vocale dans l'enseignement instrumental
David Dragone
De l'esprit de la danse à la danse de l'esprit
Benjamin Gaspon
La pédagogie "baroque"
quel enseignement pour les instruments anciens ?
Emmanuel Quiquemelle
Imaginaire et plasticité gestuelle du musicien dans l'acte d'interprétation d'une œuvre musicale écrite
Denis Roy
Les enjeux de l'évaluation en école de musique
Michael Solère
Nouvelle technologies : le cas du home-studio
apports et interactions dans un établissement d'enseignement musical
Maud Trutet
Etude des rapports entre émotion et musique chez le praticien, et propositions pédagogiques
Mariette Wandler
L'équilibre à adopter entre oralité et écrit dans les situations d'apprentissage instrumental
Promotion 2007-2009
Antoine Bidart
La musique assistée par ordinateur (MAO) dans l'enseignement musical
Samuel Bonifait
4'33" de John Cage
pour une approche musicale du silence
Erell Briand
Réflexion sur la prévention et le traitement de l'échec en pédagogie musicale
Cédric Brosseau
Aisance gestuelle et expression musicale
Philippe Carillo
Des sons vers la représentation
Stéphanie Castelain
Le trac du jeune musicien
Fabien Ewenczyk
La voix cachée de l'instrumentiste
Sandy Féder
Enjeux de la prévention et ses répercussions sur le corps en mouvement lors de l'interprétation
Sylvain Gourlay
Le sacre du tympan
qu'entend-on par "avoir de l'oreille" ?
Hélène Hay
Du sens dans la musique ?
Alexandre Julita
L'instant dans l'improvisation
de l'étude des processus aux facteurs de créativité
Solenn Lardeux
Le cours de formation musicale, une spécificité française
Vincent Le Tortorec
Du geste corporel à l'expression musicale
Delphine Lherbier
L'apprentissage de la musique en groupe
Julie Mellaert
La musique des Roms et sa transmission
le contexte influe-t-il sur l'apprentissage de la musique traditionnelle ?
Béatrice Renou
Musicien en herbe
gros plan sur le démarrage d'un instrument de musique
Jérémy Simon
De la danse enjouée à la musique dense
les apports de l'apprentissage de la danse dans l'expression musicale du musicien
Hermine Théard
Utilisation du corps dans le jeu pianistique
Promotion 2008-2010
Benjamin Baccara
Musique en scène
étude sur la thématique de la représentation musicale
Alexandre Bouvret
L'oreille voit-elle ?
l'influence de ce que l'on voit sur ce que l'on entend
Emmanuel Cadet
L'enfant au centre de son apprentissage
Stéphanie Castelain
Le musicien et son identé sonore
Christelle Éthève
Baroque et Mouvements
Sandy Féder
La place de la liberté en interprétation
Étienne Ferchaud
Tempo giusto
Intuition, musique et pédagogie
Antoine Fréart
La maîtrise du son
réflexions artistiques, philosophiques et pédagogiques sur la pertinence d'un discours basé sur la maîtrise du son en musique
Claire Gaudron
Formation musicale et improvisation
Jenny Jurado
Un enseignement musical peut-il aider à développer la sensibilité expressive sans qu'il s'agisse d'une simple imitation ?
Solenn Lardeux
Le musicien gaucher
Barbara Lecointe
CODES-CORPS
les sensations corporelles dans l'apprentissage de la codification musicale
Julie Lisiack
Les mystères de la personnalité de l'artiste
regard sur les moteurs de l'expression artistique
Marie Mahec
Les sensations corporelles et l'interprétation musicale
Julie Mellaert
La confiance en soi chez le musicien
développer la confiance en soi par la pratique musicale
Klervi Müller
La musique traditionnelle bretonne : entre conservation et transformation
regard sur la pratique musicale en fest-noz
Raphaël Pineau
Prendre en compte l'environnement sonore dans l'interprétation
perception visuelle et auditive de l'artiste interprète et de l'auditeur
Steward Souppaya
L'informatique dans l'éducation musicale
Guillaume Terral
La préparation physique du musicien
Anne Vincent
"Dessine-moi une musique" ... Concevoir pour écouter
les images mentales et l'enseignement du piano
Jonathan Vinolo
La transcription : un acte volontairement musical
Promotion 2009-2011
Benjamin Boiron
La transmission à l'œuvre
Amandine Bonhomme
Le corps accordé
le corps du musicien dans son espace scénique
Marie Chazelle
Musique baroque et instruments modernes
Simon Delhommeau
L'imitation et limitations
Bérengère Fleury
À propos de l'autisme
trouver la voie(x) par la musique ?
Cécile Gazeau
Authenticité et interprétation
sens et enjeux de la pratique à l'apprentissage
Benjamin Kahn
Prise en compte des représentations des élèves
enjeux et problématiques
Camille Laurent
Donner sens à l'interprétation musicale
Bérangère Le Meur
Pensé et corps du musicien, qui mène la danse ?
Amandine Mercier
Transmission de la musique au Togo
état des lieux et perspectives
Pauline Moratille
Adolescents et pratiques musicales
mieux comprendre l'adolescence en vue d'optimiser la pédagogie de l'enseignement de la musique
Soazic Müller
Quelles sont les conditions de permanence d'un instrument de musique ?
à travers un exemple : la harpe celtique
Marion Picot
La problématique du corps dans la pratique et l'enseignement du violoncelle sous le regard de la Sophrologie Caycédienne®
Marie-Anne Remond
L'improvisation libre
mécanismes musicaux et enjeux pédagogiques
Rafaël Santoyo
Le risque et la création artistique
Marion Thomas
Le Jazz vocal
paradoxe entre chanteur et instrumentiste
Séverine Valleix
Comédien et professeur de musique
des transversalités pédagogiques
Lorient 2003-2005
Hoëla Barbedette
Le rôle du contexte d'apprentissage
le cas des instruments traditionnels "déracinés"
Philippe Boisard
Deux siècles de tradition et musique traditionnelle
quelle formation pour les musiciens traditionnels dans l'enseignement spécialisé ?
Luc Danigo
La transmission de la musique traditionnelle, de la société rurale aux écoles de musique
le traditionnel est-il soluble dans l'institution ?
Rodplphe Gy
Pour l'enseignement de la musique
cours individuel ou cours collectif ?
Guénolé Keravec
Tradition orale, pratique écrite
enseignement de la bombarde dans les bagadou
Youenn Le Cam
Intégrer les technologies de l'information et de la communication à l'enseignement des musiques traditionnelles
Thierry Le Gallo
De l'utilisation de la mémoire dans les processus d'apprentissage de la musique
Tristan Le Govic
Pédagogie de la harpe celtique
Cédric Moign
Apprendre une musique traditionnelle à danser
mécanismes, histoire et contexte
Ronan Pouliquen
Motiver, motivés
François Robin
Accords et désaccords
les problèmes d'accords rencontrés dans l'enseignement de la veuze
Nicolas Syz
Enseignement musical et déficiences visuelles
Cholet 2004-2006
Sophie Delbende
Le trac, un "truc" en trop ?
manifestations, causes et prise en compte dans la pédagogie
Brest 2005-2007
Ferjeux Beauny
L'enfant, le jeu et la musique
La place du jeu dans l'apprentissage de la clarinette en première année à l'école de musique
Johann Calac
Quelle place à l'invention, à la création, dans le parcours de l'élève en école de musique ?
Fabrice Carré
L'évaluation dans les Musiques Actuelles Amplifiées a-t-elle un sens ?
Isabelle Chêne
Réinvestir les pratiques et compétences du jeune public :
un enjeu pour l'enseignement spécialisé de la musique
Vincent Dumond
Utilisation de la Musique Assistée par Ordinateur
M.A.O.
Stéphane Foll
Humour, cognition et apprentissage
Armelle Yvenat-Gillon
La place du corps dans la pratique instrumentale
Comment intégrer le travail corporel au sein d'un cours de violon ou d'alto afin de prévenir les douleurs physiques ?
Alexandre Guhéry
Les enjeux d'une transversalité entre les différentes formes d'expressions artistiques
Une réalité dans l'enseignement artistique spécialisé et dans le monde de la création ?
Isabelle Iraola-Aïzpuru
Chanter faux, et alors ?
Konogan An Habask
De l'intérêt d'une conscience historique et culturelle pour l'enseignement de la Bombarde ?
Nathalie Lemoine
L'organisation de l'enseignement de la musique dans les écoles répond-elle aux attentes des élèves ?
Viviane Le Saux
La conscience corporelle ... en Musique
Ruixian Liu
Démocratisation de l'enseignement de la musique
Mise en parallèle du système d'éducation en France et en Chine dans le domaine musical
Gaëlle Lonongo
Evaluer, oui mais comment ?
Fabrice Lothodé
Adapter l'enseignement de la musique traditionnelle à la population sénior dans la pratique en amateur
Mariannick Bond-Madiot
Le chant : discipline instrumentale ?... outil pédagogique ?... ou le choix d'une cohabitation ?
Gérald Martin-Kéraudy
La dyslexie dans l'enseignement musical
Sophie Ramir
Les élèves d'aujourd'hui, une pédagogie de demain
Sébastien Rodallec
Les pratiques collectives : Une nouvelle mission pour l'accompagnateur ?
Mikaël Seznec
Pour une construction transversale du musicien et de son identité culturelle :
reconstruire l'enseignement musical au travers de différentes esthétiques
Le Mans 2007-2009
Manuela Barillon
La pratique amateur et les instrumentistes à cordes :
un enjeu essentiel de l'enseignement musical
Cécile Bernard
La place du guitariste classique dans les pratiques collectives
Marie-Pierre Blond
L'adulte : un élève à part ?
Arnaud Ciapolino
Le rôle de la flûte traversière dans le département de musique traditionnelle (au sein de l'Institution)
Éloïse Clément-Philbee
Les enjeux de la pédagogie de groupe à l'école de musique
Nicolas Debray
Chante avec ton trombone
le rapport entre la voix et le trombone
Sabrina Duranel de Valois
" Génération Gartenlaub ", et après ?
de l'utilité des méthodes actives pour la formation musicale, et du besoin d'aller au-delà ...
Simon Froger
Peut-on enseigner la musique traditionnelle dans le cadre d'un bagad ?
Erwan Menguy
Autodidaxie et institution : une relation complémentaire ?
David Morand
Intégrer les musiques actuelles amplifiées dans les conservatoires
enjeux, spécificités et dispositifs pédagogiques
Jean-Pierre Painchaud
L'improvisation
outil pédagogique dans la formation du musicien
Nicolas Primault
L'enseignement de la guitare dans les écoles de musique
quelles réponses aux demandes d'aujourd'hui ?
Jean-Michel Raineau
Vers une pédagogie du plaisir
Erwann Tobie
L'enseignement des Musiques Traditionnelles : " spécificité généraliste ? "
Patrice Tonnelier
Quelle est la place de l'oral et de l'écrit dans l'apprentissage des musiques actuelles amplifiées ?
Saint-Brieuc 2009-2011
Céline Barricault
Diversifier les interprétations
Delphine Bideau-Granger
La prise en compte de l'obstacle dans une démarche pédagogique
Réflexion et étude dans l'enseignement spécialisé de la musique
Youen Bodros
La place des supports écrits dans l'apprentissage de l'accordéon diatonique
Kévin Colas
Le collectage dans l'enseignement de la musique traditionnelle en Bretagne
Hervé Guéguen
Les devoirs à la maison en Formation Musicale
Rémy Launay
Harmonies et orchestres à l'école, quel devenir ?
Jérôme Leborgne
Vers une possible réconciliation entre cours individuels et cours collectifs
Une évolution de l'enseignement des musiques traditionnelles
Anaïs Loosfelt
Comment former de véritables amateurs ?
Mourad Loucif
Erreur et improvisation
Une réflexion sur le statut de l'erreur dans le jazz et les musiques improvisées
Claude Menier
ÉCOUTER, BOUGER, SONNER
Quelques propositions pour améliorer le rapport entre le geste et le son
Mathieu Messager
Place et pertinence de la spécialisation dans la musique bretonne de tradition populaire
Maryvonne Michel
Le cours de chant pour tous : utopie ou réalité ?
Pierre Montaut-Texier
Un enseignement unique pour les cuivres
Plaidoyer pour réformer l'enseignement des cuivres
Solène Normant
Difficultés de dissociation et de coordination des gestes chez l'accordéoniste
Hypothèses sur l'origine et le fonctionnement de la capacité
Camille Privat
Développement de l'oreille musicale pour les accordéonistes chromatiques
Jean Quillivic
Les sens du Jazz, des enregistrements
Gwénaël Rouzier
Sortir pour s'en sortir ?
Pratiques extra-scolaires et enseignement musical
Mathieu Sérot
Quelle place pour l'imaginaire, le sensible et le ressenti dans la pédagogie de l'enseignement musical et de la transmission des musiques traditionnelles ?
Damien Tatard
Accordéon diatonique et musiques traditionnelles :
Évolution de l'organologie et des pratiques liées à l'accordéon diatonique
Cyril Tézenas
Une vraie démocratisation des pratiques instrumentales est-elle envisageable ?